Aquí nuestro reportero no es el típico héroe de la noticia que busca compensar la falta de justicia con periodismo ni el comunicador aguerrido que actúa con responsabilidad frente a su papel de líder de opinión. No. Como tampoco el padre O’Connor es un ejemplo de frugalidad, moral y fe como deberían ser los líderes religiosos, epítomes del celibato y la evasión de tentaciones.

Y en Ateo+Dios el público asiste al encuentro de estos dos hombres, pero también al del pasado que les antecede y del paso devastador de sus actos. Esto, cuando el periodista es encomendado entrevistar a este padre quien, antes de regresar a su natal Irlanda, abusó sexualmente de numerosos niños en California, Estados Unidos, hechos por los cuales sólo pagó siete años de cárcel.

Enrique Olmos de Ita, autor,  propone un texto fragmentario que permite una adaptación escénica experimental, basado en una investigación sobre la pederastia dentro de la Iglesia católica a través de los medios de comunicación. A su vez, Gustavo Monge, director, amplía el margen de acción sobre las tablas al erigir la obra desde el performance, la danza y el multimedia, cruce de disciplinas que permite múltiples lecturas a la historia y, de pasada, le da a la producción facilidad para ambular por ciudades de los países que integran al equipo creativo: Costa Rica, Argentina, España y México. 

Una historia sin héroes y sin redención, pero con una larga lista de víctimas. En ella, Amanda Rodríguez, Miguel Ángel Hernández Graciozo y Lady Montero, dan vida a distintos personajes, desde los niños que fueron abusados por el padre, hasta las personas que sirven en las indagaciones del periodista, interpretado por Antonio Rojas. Los actores —todos integrantes del grupo costarricense Sotavento— cantan, bailan e interactúan con el video en circuito cerrado que acompaña a la frugal escenografía y proyecciones.

Ateo+Dios estrenó a mediados de agosto en Costa Rica, lugar donde se llevó a cabo gran parte del proceso de montaje y país que recibió el beneficio de producción de Iberescena. La compañía de teatro Neurodrama, de España y dirigida por Olmos de Ita, acompañó este proceso. El resto del equipo creativo proviene de Colombia, México y Argentina. En México también se presentará en DF en el Teatro La Capilla, dentro de un ciclo que incluye otras obras beneficiadas por Iberescena.

¿Iberescena?

www.iberescena.org/es

Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España Perú, República Dominicana, Uruguay y México son los países miembros de este proyecto, un fondo de ayuda para el arte escénico en países de habla hispana. Cada año lanzan la convocatoria para financiar proyectos en distintos frentes: proceso de creación dramatúrgica y coreográfica, producción de encuentros, talleres, seminarios y congresos; coproducción de espectáculos de teatro y danza, y ayuda a redes, festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos. Ateo+Dios, proyecto de Costa Rica, se benefició con  mil euros para una coproducción México-España. De nuestro país algunos de los beneficiarios de este año son el IV Foro Latinoamericano de Videodanza, y el Ciclo Iberescena, en el Teatro La Capilla.