Cuando la expectativa deviene en revuelo, cualquier emoción brota a flor de piel. Tal cual pasó con Abel, segundo retoño cinematográfico de Diego Luna y primer largometraje de ficción en su carrera: festival donde se exhibe, aplauso seguro. Aunque Sundance tiene valía más en cuestiones artísticas que comerciales, en Cannes la película recibió dos minutos de aplausos con los presentes de pie. Incluso después de que Luna comentó que el corazón casi se le salía, Thierry Frémaux —delegado general del festival—, elogió la alta calidad del cine mexicano y recalcó que en un futuro Luna será un director de peso en los cinco continentes. En estas líneas, el guionista Augusto Mendoza charló sobre esta experiencia que le cambió la vida. Aunque fue escrito junto con Luna en dos años y con diez revisiones, el egresado de la carrera de guionismo del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), es casi el culpable directo de que la historia de un niño que pasó bastante tiempo recluido en un hospital psiquiátrico y que al salir decide tomar el lugar de su padre ausente, esté recibiendo las mejores críticas. Esperemos que el público mexicano también la reciba con los brazos abiertos.

Hace bastante que una cinta mexicana no le iba tan bien en Cannes. El elogio es grande, pero el éxito le cayó de lleno a la película en el festival. ¿Esperaba esta reacción?

“Actualmente siento un gran placer pero es difícil de creer. Ninguno de los que trabajamos en la película nos esperábamos lo que está pasando. En lo personal, no imaginaba que nos fuera a ir tan bien y me llena de gusto”.

¿Se considera guionista de profesión o de acercamiento?

“Soy guionista, pero también tengo intenciones de dirigir. Por el momento, me dedico de lleno a escribir, es mi pasión y trabajo”

¿Cómo llegó al proyecto de Abel?

“Fui compañero de Diego en la secundaria, pero después de un par de años lo dejé de ver porque me cambié de escuela. Hace tres años Canana me compró un guión, y retomé contacto con Diego. Ahí me platicó su idea para Abel y comenzamos a trabajarla juntos. Así de sencillo”.

¿Fue arduo el trabajo narrativo?

“Laborioso pero placentero, aunque fue largo. Diego y yo nos aventamos un par de años. La dinámica de trabajo tuvo mucha empatía y creatividad: si en algo nos atorábamos, a Diego siempre se le ocurría algo para solucionarlo. Trabajar con alguien lleno de ideas siempre es un incentivo para seguir adelante. Por fortuna, Diego siempre tuvo clara en su mente cómo debía ser la película”.

Fuera de escribir el guión, ¿también se involucró de forma activa al rodaje, o eso quedó en manos de Diego?

“Al rodaje creo que sólo fui un par de días. Confiaba en el talento de Diego, así que no hacía falta estar ahí. Además, desde un principio la película era más de él”.

¿Cuál es la historia central de Abel?

“Es un niño que se ve forzado a madurar antes de tiempo por la ausencia de su padre, cosa que se repite mucho en México. Si te fijas, siempre hay familias incompletas donde falta la figura paterna o de plano son familias alternativas, sin padre ni madre, donde a los niños los crían sus abuelos u otro familiar. De eso trata Abel, de un niño que toma el puesto del padre”.

¿De dónde escarbó para delinear los personajes que rodean al pequeño?

“Creo que todos los que están en la cinta tienen algo de personas que conocemos en la vida real. Ninguna está basada en alguien en específico, pero Diego y yo tomamos rasgos de distintas personas que conocemos y así formamos un personaje nuevo. Aunque debo ser sincero: siempre siento que todo lo que escribo es autobiográfico”.

¿Qué pasó cuando vio por primera vez Abel en la pantalla?

“Fue un shock. Tenía en mi mente la idea del guión que escribimos. Entonces estaba buscando ese guión en la pantalla mientras pasaban la película en el cine. Más bien lo que debí hacer fue verla sin pensar en el guión. Así que la primera proyección me sacó mucho de onda, descubrir esta nueva ‘cosa’. A partir de la segunda proyección, me olvidé del guión y disfruté lo que mis ojos observaban en la pantalla. Quedé muy contento y satisfecho con el resultado porque es un trabajo divertido y muy fácil de ver”.

Ante la poca suerte de las películas mexicanas en las salas nacionales, ¿ve un panorama distinto para Abel con tan buenas críticas que ha recibido en el extranjero?

“Espero simplemente que le vaya bien y que la disfruten. No es como esas películas densas que son un martirio. Se pasa rápido la historia y es muy disfrutable. Creo que sí le va a gustar a la gente”.

Por ahí nos enteramos que viene un proyecto cinematográfico en puerta con los moneros tapatíos Jis y Trino. ¿Es cierto?

“Sí, completamente. Acabo de terminar el guión del personaje de la tira de Jis y Trino, El Santos. A ambos les gustó el guión y ya dieron su aprobación. El plan es que se estrene en 2012, y la dirigirá Alejandro Lozano. Será animación. Aquí entre nos, desde niño soy fan de Jis y Trino. Ellos formaron mi sentido del humor”.