Desde que Martha Hickman tenía dos años, sus pies entendieron la leyenda personal del cuerpo al que pertenecen: sería bailarina. Hoy por hoy, escuchar su nombre es acercarse a una de las figuras dedicadas en su totalidad a la danza contemporánea.

Volátil y etérea

Alquimia, proyecto que dirige y donde participa actualmente al lado de la maestra Larisa González, cuenta con una primera coreografía que nació de sus más intimas fibras y a la que llamó “Fragilidad” y define como “el resultado de la introspección que hice de mi vida, de mi situación y de todas las bailarinas; somos almas frágiles contenidas en cuerpos fuertes y resistentes al dolor”.

Hickman describe el papel que juega al lado de las bailarinas en su reciente propuesta: “Somos etéreas, por eso nos vemos volátiles en el escenario”.

La transmutación

Alquimia “tiene que ver con las fórmulas alquímicas que vienen desde el medioevo, en búsqueda de la perfección del alma, de la trascendencia y la transmutación del ser”, explica con pasión sobre la obra en la que también participan Pablo Jasso, Anahí Bañuelos, Lizbeth Herrera y Meztli Robles.

Esta coreografía cuenta con la música de autores como M. Alpherin, Terry Bazio y Peter Gabriel, melodías que son bailadas durante las dos partes en las que se divide el programa. “Generalmente la música que elegimos para nuestro trabajo es el resultado de una constante búsqueda”, puntualiza.

Además, el vestuario vaporoso de “Fragilidad” se inspiró en los vestidos hindús, pues “tenía esa idea por el trabajo de desprendimiento que manejan en la India, en la meditación”, y los diseños de Alquimia, corrieron a cargo de Ricardo de la Lanza, “uno de los más reconocidos vestuaristas en la ciudad”, califica.

Hickam en luz

Durante la coreografía “mi mente se vuelve mi cuerpo, no es algo que haya reflexionado mucho, porque ya es algo que los bailarines no decimos porque lo sabemos por ósmosis; entro en tal concentración que no estoy pensando, estoy sintiendo y generando energía (…), es como entrar en luz”.

El reto

Dado el crecimiento de la danza contemporánea en la ciudad durante los últimos años y la apertura de teatros para tener temporadas, “el reto más grande es acercar al público”, pues a pesar de la existencia de gente llena de propuestas en este arte, “el teatro necesita que exista público”.

 “Muchas veces se necesita tener un bagaje cultural, no podemos evadir eso”, sin embargo, afirma que una tarea importante es “hacer obras que acerquen, no alejen; que el público conocedor lo aprecie pero también lo pueda hacer quien nunca haya visto danza y se quede con la intención de volver”. En la danza contemporánea “van a sentir, percibir signos, asimilar, reflexionar (…). Estoy  muy contenta, hay mucho trabajo de calidad en la ciudad”.