La creciente moda nacional no sólo compete a los diseñadores, conozca a quienes la capturan con imágenes.

Alí FLORES

Contacto: olmosyflores@gmail.com

“Cualquier forma de expresión artística tiene que contar una historia, si no la concepción de la misma tiene un vacío existencial ¿para qué tomar una foto si no quieres trasmitir algo o captar una escena, sentimiento o acción?”, afirma el artista visual egresado de la Universidad de Guadalajara, y entregado a la moda, rubro donde logra toda clase de narraciones “desde amor, odio, sexo, una época, abstractas o pretenciosas”, comparte, traducidas en imágenes donde la belleza y el color se tornan protagonistas. Con publicaciones que incluyen la revista Blink y nombres como Agatha Ruiz de la Prada frente a su lente, Flores confiesa apostar por la conceptualización como herramienta para impactar “me gusta reunirme con mi equipo, hacer bocetos del set o locación, propuestas de peinado, maquillaje, styling y planeación de la producción”, pues prendas, modelos y espacios suman “un conjunto. Todo es importante y debe ser cuidado hasta el último detalle”. El también diseñador de la firma tapatía Olmos & Flores asume como principal reto, demostrar que en México “también podemos hacer trabajos dignos de presentarse en el extranjero”.

RICARDO RAMOS

No es extraño que con sólo 25 años, Ricardo Ramos sea sinónimo de admiración, pues basta un vistazo a su trabajo para presenciar una cascada de sensibilidad. ¿Su tarea? “crear un sentimiento de deseo en el espectador y de querer estar en ese lugar que envuelve a la modelo”, explica, donde lo mas importante “es conocer la luz, pues es todo en la fotografía. Aunado a una buena composición, una estética peculiar y de suma importancia la modelo, esa silueta que porta las prendas y quien maneja el mood”. Fiel admirador de nombres como Tim Walker y Alan Aviña, a quien considera el maestro “que me enseñó a conectar mi corazón y mis ideas”, Ramos se torna creciente luego de publicar en una serie de revistas, fungir como docente y formarse en espacios que incluyen el London Central Saint Martins. Finalmente el artista reconoce que pocas veces se logra una conexión con quien posa para la cámara, pero cuando sucede “es la cosa mas disfrutable, estar tras el lente y vivir una escena que solo tú tienes la oportunidad de entender y dirigir”.

AM ROCK

Contacto: www.amrockproductions.com

Amelia Rock y Miguel Aguirre lo confirman, una fotografía debe producir en el espectador "todas las sensaciones que conocemos". Esta dupla regresó al país tras pasar por diversas latitudes como  Inglaterra, China, Italia o Francia y desde entonces se muestra imparable en su pasión hecha imagen, “cada fotografía que tomamos es un logro para nosotros, sea grande, sea chica, con poco o mucho presupuesto”, aseguran. La mancuerna entre el tapatío y la francesa continúa activa dentro de la industria nacional y se cristaliza en creativos resultados donde las siluetas cobran vida y el manejo de la luz es un sello reconocible, aunque sin titubeos explican que durante una sesión “todo es prioridad, desde el modelo, estilista o set. Si no se le da la atención que requiere algo, lo vas a ver reflejado". Sin favoritismos entre el exterior o el estudio, AM ROCK propone un abanico de contextos que si bien trabaja con alta costura, también lo hace con moda urbana y demás. “Las ideas surgen de todo lo que vivimos día con día, conocer gente, salir de viaje (…)”. 

EDUARDO LOZANO

Contacto: foto.ed@hotmail.com

La lupa sobre la carrera de este fotógrafo descubrirá una clara evolución que, sin olvidarse del ímpetu creativo presente desde sus inicios, actualmente se enfoca en la creación de imágenes que resaltan “la belleza natural de las personas”, explica, “creo que me he vuelto más humano (…), mi fotografía ha dado un giro, después de estar en lo que se llama moda en Inglaterra vuelvo a mi querida Guadalajara para observar mi alrededor y nuestra cultura mexicana”. Aunque principió capturando el universo marino, Lozano no tardó en “fotografiar a las sirenas que ves pasar por la ciudad”, por lo que siete de sus 24 años los ha dedicado al rubro a través de una lluvia de temas y le ha visto formarse en espacios que incluyen el Brooks Institute de Santa Bárbara, California.“La fotografía me mueve, me ha hecho viajar por el mundo, conocer y aprender sobre todo en cultura”, comparte. Hoy día trabaja en su nuevo proyecto Polvora Photo Studio, prepara una exposición y este mes publica su primera portada a través de Posh Magazine. Enhorabuena.

RAFAEL REYNAGA

Contacto: rafaelreynaga@gmail.com

Finalizamos el recorrido con un caballero nombrado por infinidad de personas a través de dos decenios de trayectoria “no tengo más que gratitud para quien recuerde mi trabajo o lo aprecie”, confiesa. Con una propuesta sólida en la industria, llena de fuerza y perfección en la imagen, este fotógrafo tapatío de 44 años ha llevado su lente a latitudes como Los Ángeles, San Francisco, Miami, Nueva York o Barcelona “la cual la encuentro mística completamente”, y aunque la lista de lugares por conocer es amplia “a donde me lleve el destino lo haré con entrega”, apunta y no tarda en describir su pasión: “fotografiar sueños, aspiraciones. Eso para mí es fantástico, lograr un mundo irreal pero ideal en algunos sentidos”. Considera la vigencia el mayor de sus logros pues “aquí el renovarse es algo completamente imprescindible”. Para quien principia, Reynaga recomienda “no hacerse fanáticos de los fierros, cámaras y técnicas hay muchas. Prueben la fotografía análoga antes de pasar a lo digital, porque independientemente de marcas o equipos, su conocimiento es fundamental”, puntualiza. Una de sus entregas enalteció la portada del presente número. 

Brújula ociosa

Opciones en la ciudad para acercarse a la fotografía de moda a través del retrato, iluminación y más

EL COLEGIO DE Fotografía. Avenida Guadalupe 4437, Ciudad de los Niños. T/3122-3976.

BRANDHOME. Avenida Hidalgo 1812, colonia Ladrón de Guevara. T/1201-1866

EDUMAC. Dentro de Plaza Pabellón, avenida Acueducto 2380. T/3611-0075.