Las últimas obras de la artista del surrealismo Leonora Carrington, fallecida en mayo de 2011, se exhiben en Casa Vallarta y son parte de la colección del arquitecto Alejandro Velasco, quién trabajó con ella durante muchos años, y en entrevista comentó de la experiencia de vida y artística que esta colaboración le dejó.

¿Cómo fue trabajar con Leonora?

“Fue mágico, porque pude interpretar muchos de sus sueños, sus ideas, y hasta caprichos. Transformarme en sus manos, por decirlo de alguna manera, fue muy bonito”.

¿Qué es lo que caracteriza esta exposición con algunas de sus últimas piezas?

“Cuando comencé a trabajar con ella usaba mucha expresión, pero no detalle, porque decía que eso debía impregnarlo en sus pinturas. Era un poco de temor de no conocer los materiales, y poco a poco se familiarizó con el bronce y surgieron dudas de cómo se verían, si la pieza le daría el valor y el mensaje que quería. Esto fue una evolución para ella, en una ocasión le pedí que trabajáramos una pieza y si no le gustaba la fundiríamos sin problema, ella me dijo que no podíamos echar a perder eso, no había recursos para tirarlo a la basura, al final el resultado fue favorable y nos adentramos a más detalles. Ella quedó contenta”.

¿Cómo fue el proceso de trabajo para estas piezas?

“De repente llegaba y me platicaba de un dibujo, de algún personaje, me preguntaba si me gustaba, yo la convencía porque a veces ella dudaba de sus propias creaciones, empezábamos el boceto y luego si de primera vista a ella le gustaba, se hacía, si no, la dejaba y esperaba hasta tener otro sueño, otra inspiración. Era formidable porque agarraba un lápiz y generaba de la nada una pieza en minutos, hacíamos lluvia de ideas y logramos algunas de las obras. Ella buscó en su arte una secuencia y era su vicio, su alimento, una necesidad. Para ella no hacer nada era deprimente. Ella separó mucho sus técnicas, no quiso mezclar la escultura con la pintura, decía que hay muchas musas en el aire, había que agarrar algo nuevo y hacerlo. En un día ella dibujó de uno a cuatro personajes”.

¿Cuáles eran sus piezas favoritas?

“Uno de los cuadros que ella mencionó mucho fue ‘La giganta’ [1950], un personaje que sentía como un protector, dentro del mundo que creó, lo sentía como abrigador, que protegía los bosques, los animales, y fue uno de los que más quiso”.

Onirismo

Su definición es el estado caracterizado por alucinaciones o imágenes parecidas a las del sueño que la persona vive con intensidad, fue seleccionada para nombrar esta exposición “porque describe mucho a Leonora, a su sentir, en lo que era, fue muy atinado. Creo que a ella le hubiera gustado ver que la gente tuviera su obra al alcance, ella siempre dijo que el mejor observador que podía haber en las exposiciones eran los jóvenes, que si les enseñas el arte, la plástica, les dará por trabajar. Cuando tienen magia en su interior esto les despierta, es ayudarlos a descubrir su talento”, finalizó Alejandro Velasco.