Un elenco nacional y extranjero, un guión con destellos bilingües, y la comedia como anestesia de la crudeza actual. Se trata de Timboctou, montaje dirigido por Martín Acosta, que llega a Guadalajara tras su estreno en Los Ángeles, California, el pasado marzo. “No es una obra sobre el narco, es sobre la violencia en México”, explica su autor Alejandro Ricaño, quien nos concedió una entrevista.

¿Por qué comedia?

“Porque se vuelve la manera de desarmar al espectador. Rodolfo Obregón, crítico de la ciudad de México, decía que mis comedias son como el aceite de ricino que se les da a los niños. Hay que hacerlos reír para que cuando estén con la boca abierta, les metas la cucharada amarga”.

¿El objetivo?

“Hablar del tema desde el punto de vista de México como de Estados Unidos, entendiendo que era un problema compartido. La obra no busca culpar a alguien, la idea era encontrar esa hebra humana para entender que dadas las circunstancias, cualquiera es susceptible de un acto de violencia”.

Además de plantear la codependencia respecto a temas como el narcotráfico, la obra reúne actores de ambas naciones

“Fue conciliador el encuentro porque es un problema en el que nos culpamos mutuamente, y de pronto hacer un equipo cultural nos obligó a plantear el tema, a conocer las responsabilidades de ambos lados y asumirlas”.

¿Cómo fue la reacción del público estadounidense?

“El espectador vio la obra desde una zona de confort. La gente estaba verdaderamente conmovida y consternada por saber ¿es la realidad que estamos viviendo, está pasando eso en México? Creo que es aún más fuerte que la obra, pues la comedia suaviza un poco las cosas”.

¿Su visión respecto al trabajo de dirección?

“La puesta de Martín Acosta tiene unos alcances poéticos que hacen todavía más entrañable los problemas de estos personajes”.

La obra

A nivel anecdótico, el montaje propone una cofradía de personajes en un total de seis historias ligadas por la violencia y la estupidez “así como por su reversibilidad. La primera historia produce a la segunda, ésta a la tercera, y así hasta que llegamos a la última escena, que produce la primera”, explica Ricaño de lo que también considera una estructura circular de violencia, “estos actos en algún momento llegan a ti, son las circunstancias”, puntualizó. El proyecto vio su desarrollo como parte de una iniciativa teatral entre Cultura UDG y CalArts Center for New Performance (instituto de artes tanto visuales como escénicas, en California, Estados Unidos), que promueve un intercambio cultural entre actores de dichas naciones.

Elenco de casa

Los actores mexicanos son Sofía Olmos, Gabriela Escatell, Gabriel Álvarez, Axel García, Mario Montaño y Manuel Parra

Sobre el director

Con 29 años y oriundo de Xalapa, Veracruz, Alejandro Ricaño es considerado uno de los dramaturgos jóvenes más destacados del país. En su trayectoria se enlistas proyectos como Más pequeños que el Guggenheim, Idiotas contemplando la nieve y Riñón de cerdo para el desconsuelo