Cuando se acerca al final de la mediana edad, el tímido y reprimido Albert Nobbs, sigue siendo un mesero tan eficiente, trabajador y disciplinado como ha sido siempre. Su soledad lo ayuda a mantener un estilo de vida austero que le permite ahorrar para algún día hacer realidad su sueño de tener su propio negocio, no está lejos de lograrlo, pero hay más obstáculos que vencer, los fuertes convencionalismos sociales, el encontrar una pareja para compartir su sueño, y el dilema de revelar o no el secreto que mantiene desde su adolescencia.

Varias palabras para contar la premisa del nuevo filme de Rodrigo García, y sin embargo, son muy pocas para describir su riqueza temática, su profundidad psicológica, su dolorosa sensibilidad, el correcto retrato costumbrista, el respetuoso y puntual contexto histórico, la sutil y elegante aproximación al tema de la homosexualidad en una época de extrema represión y marcadas diferencias sociales, en el que lo más importante eran las apariencias.

La historia se desarrolla mayoritariamente dentro de un hotel ubicado en el Dublín del siglo XIX, el pequeño lugar es un microuniverso que refleja la realidad social y económica del país y de la Europa de esa era, porque en él cohabitan sin mezclarse todas las clases sociales, de los decadentes y amorales jóvenes nobles a los pasionales sirvientes, a quienes rodean la miseria, el abuso y la peste.

Sin embargo, el tema principal que sobresale de tantos otros que sirven sólo como contexto histórico y cultural, es el de la búsqueda y defensa de la identidad, en ese agreste y hostil medio en el que antes hay que dar prioridad a cosas como la supervivencia más elemental, de techo y comida.

Rodrigo García ha demostrado a lo largo de su filmografía su entendimiento de la sensibilidad femenina y su contenida sutileza a la hora de abordarla en sus filmes. Con La increíble historia de Albert Nobbs, García logra su mejor cinta hasta la fecha al tener en sus manos una obra tan compleja y rica en matices de todo tipo, estéticos y temáticos, y saliendo bien librado al rodar una película que es a la vez reconstrucción social de una época, retrato costumbrista y exploración profunda de un alma solitaria y marginada en su búsqueda por ser y pertenecer.

Glenn Close, una de las mejores actrices de su generación y como la mayoría de ellas, olvidada y relegada al universo televisivo, hace un espectacular regreso en una actuación que debió haberle ganado el Oscar a Mejor Actriz, en vez de ir a dar a las manos de Meryl Streep por tercera vez por La dama de hierro. Close tiene doble mérito, ya que también es coguionista con István Szabó y aunque no ganó, lo más importante es que está de vuelta.